什么樣的服裝畫冊設計才能達到平衡設計的效果？

服裝畫冊設計中平衡產(chǎn)生的主要原因是人的生理、心理與文化等因素在人們的感覺與知覺上產(chǎn)生出的一種綜合心理反應。本文以視覺實驗及設計案例分析為理論指導，從生理與心理的角度分析了物理平衡、視覺平衡、知覺平衡產(chǎn)生的理論基礎。通過認識與研究服裝畫冊設計平衡感產(chǎn)生的深層次原因，從而為服裝畫冊設計中平衡法則的實踐與運用提供了理論依據(jù)。

平衡法是組成服裝畫冊設計形式美的重要法則之一，是進行版面編排的一項基本規(guī)律。版面的穩(wěn)定與動感的產(chǎn)生很大程度上都依賴于畫面元素編排的平衡與均衡而存在，版面設計中各個元素達到了平衡狀態(tài)，畫面則穩(wěn)定;版面中各個元素的編排破壞了平衡，動感則相運而生。然而針對平衡的研究與探討最早只是集中在人類的生理進化理論和心理研究中，針對美術(shù)及設計產(chǎn)生的平衡現(xiàn)象的研究肇始于近現(xiàn)代西方對審美心理及視知覺的研究當中，其相關理論要集中于歐美的美學、視覺心理學等領域。從服裝畫冊設計的角度去理解和分析平衡現(xiàn)象產(chǎn)生的生理、心理及文化現(xiàn)象，是從設計實踐的角度對平衡理論進行的延伸與發(fā)展，它為服裝畫冊設計中的平衡與均衡現(xiàn)象提供了理論依據(jù)，同時也為服裝畫冊設計中的平衡現(xiàn)象的運用與創(chuàng)造提供具體的、實際可行的理論指導。

一、平衡產(chǎn)生的生理基礎

根據(jù)人類進化論的觀點，平衡在人類的進化過程中意義重大。平衡是生命活動不可缺少的條件，是生物得以生存的生理需要。例如，鳥的飛行需要平衡，所以身體呈嚴格的中軸對稱，否則飛不起來;魚的游泳也需要平衡，所以身體也呈中軸對稱，否則不能暢游;人的身體更是如此，否則人類就不能產(chǎn)生和諧的運動。因此，無論從生理活動還是物理實用性來看，生物體對平衡的需要，是一種不以意志為轉(zhuǎn)移的客觀自然規(guī)律，是生物體的生理需要，如果這種需要被打破，生物體自身就會產(chǎn)生一種恢復平衡的生理調(diào)節(jié)機制。例如，如果人的左手提一桶水，那么他的右手必然要自覺的撒開。所以說，平衡這種生理的調(diào)節(jié)機制在人類的生命進程中已經(jīng)演變成為了一種生理本能，是人類大腦知覺神經(jīng)體系協(xié)調(diào)徤全發(fā)展的必要條件，我們只能發(fā)現(xiàn)它、利用它，而不能改變它。

二、服裝畫冊設計中產(chǎn)生視覺平衡的生理基礎

版面設計中上輕下重、左輕右重等一些視覺平衡的基本規(guī)律也是由于人類自身的生理功能所產(chǎn)生的。版面設計中的上輕下重規(guī)律指的是在版面的分割中，同樣的元素放置在版面中底部的要比頂部的感覺要重一些。阿恩海姆把一個視覺樣式的底部重一些的現(xiàn)象歸結(jié)為兩種不同的意思：一是說，要在底部加上足夠的重力，以便使整個構(gòu)圖達到平衡。二是說，使底部達到“超重”的程度，以便使底部看上去比頂部重要一些。從阿恩海姆的論述中，我們知道要使整個版面均衡或平衡起來，必須使底部比頂部重。

這種視覺規(guī)律在建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)的各個領域都有所體現(xiàn)，服裝畫冊設計領域也同樣不可避免。版式設計中把比例重一點的色彩、形狀、線條、文字放在版面的下部會比放在畫面的上部更穩(wěn)定一些，更容易使整個版面?zhèn)鬟_一種和諧美感。反之，如果底部比較輕的話，則會產(chǎn)生輕盈的感覺，畫面有上升的趨勢，這時就需要對底部畫面進行補足，達到和諧。

但也有些視覺心理學研究者把服裝畫冊設計中的這種上輕下重的現(xiàn)象歸結(jié)為物理重力對人類視覺平衡的心理重力產(chǎn)生了一定的影響。例如王菊生在他的著作《造型藝術(shù)原理》中就說到：由于地球的引力，同樣重的物體從高處落下的比從低處落下的要重，說明引力場內(nèi)，上面的物體重于下面的物體是“先天性”規(guī)律。因此造型藝術(shù)中為了取得平衡與穩(wěn)定的造型，在空間位置上，下面的物象總要比上面的物象安排得要大一些，重一些，才能彌補下面物體重量的“先天不足”，才能保持上下平衡。建筑藝術(shù)中埃及的金字塔、北京的天安門、巴黎的埃弗爾鐵塔等建筑都是上小下大，都是此理。

而關于服裝畫冊設計中左輕右重的現(xiàn)象，有些心理學家則認為和人類的大腦分為左右兩個半球有關。神經(jīng)生理學家格弗倫認為這種現(xiàn)象是由于大腦左半球的優(yōu)勢所致。在整個大腦的功能分配中，左半球主右，右半球主左。而左腦主導形象思維，右腦主導邏輯思維，如果左部大腦的視覺中樞神經(jīng)具有左腦的生理優(yōu)勢，那么就意味著人們在感知外部視覺材料時，對不同位置上材料的感知是有區(qū)別的，那些處于視域右方的物體總是容易被感知一些。

于是，我們就可以解釋服裝畫冊設計中左輕右重的現(xiàn)象了：因為大腦兩半球的分工不同，使兩半球主導的左右眼所感知的物體在人們的心理中產(chǎn)生的投射的強度也截然不同，即位于右側(cè)的形象感覺比左側(cè)的要清楚一些，出現(xiàn)在右側(cè)的物體總是鮮明而突出，而鮮明突出的形象往往感覺其分量要重一些，所以同樣大的物體右邊的比左邊的要感覺重一些。因此在服裝畫冊設計中，為了達到視覺的左右平衡，我們要人為地增加版面左側(cè)的視覺重力，例如將左側(cè)的物體形象加重或先將目光集中投向左側(cè)的物體，以彌補左側(cè)物象分量的“先天不足”而取得平衡。

三、服裝畫冊設計中的物理平衡、視覺平衡與知覺平衡

魯?shù)婪?阿恩海姆在其著作《藝術(shù)與視知覺》中將平衡分為物理平衡和知覺平衡兩種，而視覺平衡則是由物體的平衡狀態(tài)作用于視覺所產(chǎn)生的，三者緊密相連又有很大的不同。下面我們以一個視覺實驗為例來進一步解釋物理平衡、視覺平衡與知覺平衡之間的關系與相互轉(zhuǎn)變的原理。

1.物理平衡對于一個物理學家來說，就是“作用于一個物體上的各種力達到可以互相抵消的程度，那么這個物體就處于平衡狀態(tài)了”。(這一原理同時也適用于視覺的平衡)讓我們以一個天秤為例，假如我們把天秤兩端分別放置上相同的面積與色彩的立方體。這時，由于體積相同、重量相同，天秤兩端構(gòu)成了平衡狀態(tài)。這時，天秤上達到的平衡狀態(tài)是基于物理學的一種平衡，我們說天秤上面放置的物體達到了物理平衡狀態(tài)。

下面我們將天秤上面立方體的色彩進行更換加以區(qū)別，一端立方體為白色，而另一端為深藍色。這時由于其兩端物體物理重量沒有發(fā)生變化，因此其物理平衡保持不變。但是由于色彩本身具有重量感，不同的色彩產(chǎn)生的視覺重量不同，由于藍色產(chǎn)生的視覺重量大于白色的色彩重量，于是就導致天秤兩端的立方體在視覺上處于不平衡狀態(tài)(我們總會感覺藍色立方體往下墜，白色立方體則往上升)。這時天秤兩端立方體就由于色彩的變化而處于視覺上的失衡狀態(tài)。

由此我們得知，物理平衡與視覺平衡是不一樣的平衡狀態(tài)，物理上達到平衡狀態(tài)的兩個物體，會由于其形狀、大小、色彩等各種因素的不同，可能導致我們視覺上產(chǎn)生不平衡狀態(tài)。例如我們的一個經(jīng)典腦筋急轉(zhuǎn)彎游戲——一斤棉花與一斤鐵哪個重一一就是利用了這一原理。具有一定生活常識的都會知道兩者一樣重，但當兩者同時擺在我們面前的時候，我們的視覺告訴我們棉花的體積要遠遠大于鐵的體積，從而導致我們產(chǎn)生視覺上的誤判。在著名設計理論家王受之的著作《白夜北歐》第一頁內(nèi)文的服裝畫冊設計中，畫面中的圖形由一幅椅子的照片和一模一樣的椅子的矢量圖形組成。矢量圖形是椅子的照片的反轉(zhuǎn)圖形，其面積、大小、體積基本相同。但是由于照片的色彩、質(zhì)感與肌理的不同，對人們的視覺產(chǎn)生的重力也就相應的更大，所以畫面的真實照片的椅子就顯得比較重。設計者為了達到視覺上的平衡狀態(tài)，對畫面做了一系列的調(diào)整。設計者首先將椅子矢量圖形的位置向下移動，從而使矢量圖形產(chǎn)生更加多的重量感(服裝畫冊設計中的上輕下重原理)。然后將背景中左右兩邊的白色圖形做了明顯的面積對比，用以減少椅子的真實圖像帶來的重量。最后，設計師將標題置于矢量圖形上方，更進一步抵消了黑色椅子圖像帶來的失衡狀態(tài)，從而使整個畫面更加均衡、更加和諧。

2.知覺平衡與物理平衡還存在著一些差別，就像一個模特的姿勢是平衡的，但畫到畫布上卻不見得平衡，知覺平衡還要受到物體形狀的大小、色彩、方向等因素所造成的視覺平衡值的影響，這些視覺平衡值往往與相對應的物理因素不一致。首先，什么是知覺?知覺是直接作用于感覺器官的客觀事物的整體在人腦中的反映。知覺和感覺不同，感覺是對事物個別屬性的反映，而知覺是對事物的不同屬性、各個不同部分及其相互關系的綜合反應。感覺是知覺的基礎，沒有反映個別屬性的感覺，就沒有反映綜合屬性的知覺。知覺是在感覺的基礎上產(chǎn)生的，是各種感覺的有機聯(lián)系。知覺過程是在同其他心理活動的聯(lián)系中進行的。當我們意識到擺在我們面前的東西時，思維過程就參與到了知覺的過程中;當我們說出知覺的對象的名稱時，言語活動就參與在了知覺活動中。

下面，我們把上邊的天秤的平衡案例進一步發(fā)展，將天秤一端的立方體印刷上中國的圖騰——龍的紋樣，而另一端仍然為白色。這時，參與整個畫面平衡狀態(tài)的就不僅僅是物理平衡和單純的視覺感覺的平衡了。我們對圖形的理解與圖形本身所代表的文化含義就參與到了畫面平衡感的構(gòu)成當中，由于龍的紋樣在中國人心里的特殊地位以及其產(chǎn)生的特殊的文化含義，雖然其基本色并沒有發(fā)生太大的變化，但印刷有龍紋的立方體在觀察者知覺上產(chǎn)生的重量卻要遠遠大于另一個。如果我們接著把白色的立方體印刷上基督教耶穌的圖形，那么不同信仰的人看這幅圖的時候就會產(chǎn)生不同的理解，畫面中天秤兩端的平衡狀態(tài)就會隨著觀眾信仰的不同而發(fā)生相應的變化。盡管天秤兩端的立方體達到了物理平衡狀態(tài)，但是由于觀眾文化、宗教與信仰的不同，天秤兩端的立方體在視覺和知覺上卻達不到平衡狀態(tài)。

因此，視覺平衡和知覺平衡是不同于物理平衡的兩種服裝畫冊設計的平衡現(xiàn)象。雖然三種平衡產(chǎn)生及作用于人們的層面不同，但它們?nèi)咧g存在著很密切的關系，并在一定的條件下會相互影響、相互制約，甚至在某些條件下也會互相轉(zhuǎn)化。

綜上所述，我們可以看出人們對平衡的追求不僅是人類的一種生理需要，同時也是人類的一種心理需要，它是人類的生理機制和心理機制在視覺傳達設計中的具體的應用和反應。同時，它還影響著人們的審美感情，均衡的形態(tài)使人產(chǎn)生心理上的適應與穩(wěn)定、安寧與永恒的愉悅美感，而不均衡的形態(tài)則使人產(chǎn)生心理不適應的動蕩、病弱、挫折等厭惡心理。版面中的平衡是設計師與藝術(shù)家內(nèi)在情感或內(nèi)在心理需要的一種外在體現(xiàn)和表達，是設計師與藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)與審美標準的直接體現(xiàn)，是構(gòu)成版面形式美的重要法則。

服裝畫冊設計中編排的內(nèi)容是不同民族、文化的精神產(chǎn)物，在進行這些內(nèi)容的編排設計時，除了要考慮版式設計中的物理平衡與視覺平衡外，我們還要考慮不同的文字、圖形、符號在不同文化背景的人們心中的價值與地位，從而使這些元素達到知覺平衡。我們必須遵循并利用服裝畫冊設計的這種平衡規(guī)律，并把它在服裝畫冊設計中付諸于實踐，使不同民族、不同文化背景的觀眾獲得更好的觀感體驗，構(gòu)成視覺和知覺上更為和諧的版面。